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OrlandoBands.com entrevista a Corey Beaulieu

21 Oct

Source / Fuente: Interview with Corey Beaulieu the lead guitarist of Trivium

Entrevista con Corey de Trivium, por Erin Bisanti de www.enbphotography.com

Trivium ha estado haciendo olas con su último lanzamiento, “In Waves”, en todo el mundo y está a la vanguardia como una banda de metal. Trivium tiene su base en Orlando, Florida, y ha tocado en lugares locales, como el Haven of Orlando, Club Firestone, Hard Rock Live, y House of Blues. Su reciente single ha aterrizado en la radio aquí en nuestra estación local de radio 101.1 WJRR y ellos esperan lograr esto en todos los Estados Unidos.

OrlandoBands.com tuvo la oportunidad de encontrarse con Corey Beaulieu el día previo de salir para la gira de Dream Theater y Trivium. Hablamos de todo, desde cómo se unió Corey a Trivium, su cosa favorita sobre las giras, y la confusa salida del baterista fundador Travis Smith. ¿Qué estaba haciendo la estrella de rock hasta el día anterior de salir de gira? “Limpiando de la casa y lavando un poco de ropa.” Bueno, no se es más estrella de rock que eso.

¿Cuántas bandas estuviste antes de Trivium?

Tuve el inicio básico de cualquier guitarrista. Yo estuve en una banda con un amigo, pero realmente nunca tocamos en lugares o algo. En realidad estábamos en dos bandas diferentes, pero era la misma gente. Solamente jugábamos un poco con el sonido, pero Trivium fue la primera banda seria a la que entré.

¿Hiciste una audición o Trivium te pidió personalmente que te unieras a la banda?

Cuando llegué a Florida, los vi tocar en Haven con un montón de otras bandas. Esto fue antes de su “Demo Azul” que hicieron en los estudios Audio Hammer (Sanford, Florida). Me gustó su sonido y terminé hablando con el padre de Matt acerca de la banda. Tenían que tocar un par de semanas más tarde en Full Sail y Matt y yo empezamos a hablar de guitarras y música a través de correo electrónico. Entonces vi en su página web que estaban buscando un guitarrista, así que les llamé y hablamos de todo lo que teníamos en común. Nunca habíamos tocado juntos. Supongo que se puede decir que hice una audición, pero fui uno de los primeros guitarristas en audicionar, y de inmediato lo conseguí.

¿Así que desde el principio la química estuvo allí?

Sí, Matt y yo siempre hemos tenido cosas en común, pero tomó un tiempo antes de que realmente empezáramos a tocar juntos. Realmente me llevé con toda la banda y Matt y yo comenzamos de inmediato con la composición. Ocurrió de inmediato y terminamos firmando un contrato con RoadRunner.

¿Cuál es la reacción al leer una mala crítica?

Realmente no me mantengo al día con esas cosas. Cuando recién surgimos casi hubo puras críticas fantásticas. Parecía ser que le agradábamos a todos. Lo que sí conseguimos fue una mala reacción de otras bandas porque éramos muy jóvenes, y algunas de las bandas más viejas nos odiaban, pero pudimos movernos más allá de eso. Cuando empezamos a sacar más discos tuvimos algunas malas críticas, pero uno no puede concentrarse en eso porque es sólo la opinión de una persona. Una persona dice que el álbum apesta, pero también puede decir que algo es increíble, lo que me parece una mierda. En un primer momento uno se puede sentir desanimado, pero aprendí que si a los fans les gusta, entonces es genial. En realidad no importa lo que un hombre mayor en una oficina piense de ello. No hay que ponerle atención a cosas mínimas, sino preocuparse por cosas más importantes.

Su último single “Built to Fall” es cada vez más tocado en la radio aquí en Orlando, ¿fue la reproducción en radio algo en lo que Trivium estuvo interesado siempre?

Cuando surgimos, nos fue muy bien alrededor del mundo sin tener que contar con la radio. Nuestro sello discográfico siempre ha dicho que si tenemos una canción para la radio que la enviemos. “Dying in Your Arms” (Ascendancy) tuvo algunas reproducciones en la radio en el extranjero, pero simplemente no hemos tenido esa misma reacción en los Estados Unidos. No quisimos ser una de esas bandas que sólo están obligadas a meter una canción en la radio. Con In Waves, simplemente tuvimos un par de canciones que nuestro sello dijo que se ajustarían en la radio, así que estamos contentos por eso. Nosotros siempre habíamos querido tener esa plataforma para promover la música, pero nunca tuvimos las canciones sino hasta ahora. Estamos encantados de que Orlando esté tocando nuestra canción, pero está todavía en su fase inicial por lo que esperamos que se extienda.

¿Qué podrías compartir con un grupo que ha encontrado su sonido, pero está teniendo dificultades para crear algo nuevo?

Sorprendentemente nosotros nunca hemos lidiado con eso. Por suerte tengo tres diferentes personas que componen en la banda que tienen ideas. A Paolo podría ocurrírsele algo nuevo o a Matt se le ocurre algo loco y luego simplemente mezclamos todo esto junto.

Si una banda tiene problemas con su sonido, sólo tienes que tratar de encontrar algo que sea diferente a lo que es su sonido. Si estás en una banda más pesada intentar añadir algo más melódico y siempre trata de escuchar a otras bandas. Puedes escuchar a otra banda y tomar algo que te gusta, pero hacerlo en su propio estilo único. Inclusive si escuchas algo que no es de metal; incluso se puede escuchar dance pop y tal vez meter una melodía pop en tu cabeza y puedes hacer esa melodía en algo más metal. Tienes que reconocerlo y seguir intentando algo nuevo. Yo he visto bandas que vienen con un gran disco, pero siguen sacando los mismos tipos de discos. Luego, cuando salen con un disco nuevo, uno ya no está muy contento de comprarlo, porque sientes como si ya lo hayas escuchado. Uno siempre tiene que encontrar nuevas maneras de impulsarse y mantenerse fresco.

¿Alguna vez serías un músico de sesión?

Me gusta tocar en vivo con nuestra banda. He sido llamado a tocar unos pocos solos en discos de otra gente, lo que es genial, pero nosotros le dedicamos todo a esta banda. Estamos trabajando constantemente en los vídeos, la práctica, la escritura, fotos, entrevistas y giras que realmente no tenemos el deseo de salir e intentar algo diferente.

¿Tienes un trabajo regular fuera de Trivium?

Incluso antes de Trivium nunca tuve un trabajo. Incluso si no teníamos dinero, simplemente practicábamos y tocábamos todo el tiempo. Por suerte todos teníamos padres que nos apoyaron cuando no teníamos dinero. Por suerte, después de reventarnos el culo por un par de años realmente comenzamos a hacer dinero a través de Trivium y ser capaz de centrarnos en tocar e ir de gira. En la industria de la música ahora es más difícil vivir de la música, pero nos hemos partido la madre alrededor de 7 años y es bueno ser capaz de centrarnos sólo en la música.

Recuerdo que cuando salió por primera vez Trivium, querían una marca registrada en todo, desde bloqueador solar hasta Zippos, eran una banda joven que quería conquistar el mundo. ¿Cómo ha cambiado la banda desde el inicio hasta ahora?

Supongo que antes era un pensamiento muy joven, del tipo que quiere “dominar el mundo”. Dijimos eso una o dos veces y a nuestro sello discográfico le gustaba el entusiasmo. Ahora que somos mayores sabemos cómo funcionan las cosas y tenemos esa clase de serena confianza. Ya no tenemos que gritar en lo alto de las montañas lo que tenemos que hacer. Nosotros tratamos de ser lo más profesionales posible sobre cómo nos comportamos en el camino y en la gira y asegurarnos de que cuando la gente viene a vernos, vea lo mejor que puede hacer Trivium. No todo se trata de fiestas y esa mierda. Trivium es una marca y un producto, y de una manera, un negocio. Tenemos que representar ese producto de manera profesional y mantener ese alto nivel.

¿Qué se sintió perder a Travis de la banda?

Desde la perspectiva de los fans puede ser difícil debido a que llegaron a conocer los diferentes individuos de la banda.
Era algo que tenía que suceder. No creo que nadie quiera que suceda, sobre todo cuando una banda ha estado junta por tanto tiempo, pero con nosotros, era lo que tenía que suceder. Las cosas estaban progresando de una manera nada positiva con esa alineación de Trivium. Las cosas se estaban poniendo viejas y aburridas y algo había que hacerse. Por suerte, teníamos un baterista que había estado con nosotros cuando Travis tuvo que salirse, “por razones que nunca se dijeron realmente”, y que había tocado en bandas con Paolo cuando era más joven. Nos familiarizamos con Nick después de hacer un par de semanas de gira con él y todo el ambiente de nuestro campo era mejor. Sólo sabíamos que éste era un buen momento para hacer un cambio. No fue un dolor muy grande en el culo, porque teníamos a alguien para hacerlo más suave.

¿Prefieres ir de gira o grabar?

Después de hacer un álbum, estoy muy emocionado de ir de gira, pero después de cierto punto en la gira, empezamos a escribir y nos emocionamos acerca de la grabación. En ciertos puntos uno está ansiando algo nuevo. ¡En este momento sólo estamos realmente emocionados por ir de gira!

¿Qué es lo que más ansían de una gira a su nivel?

Estoy más ansioso por los shows. Podemos ir de gira por todo el mundo. Llegamos a conocer a gente por todo el mundo que sabe lo que somos. Ellos sólo llegan a vernos una o dos veces cada determinado tiempo y es genial conocerlos y tocar para esos fans. También viajar y conocer lugares que uno sólo ha visto en fotos y quedarse como “oh mierda estoy realmente aquí”.

¿Qué es lo que temes acerca de la gira?

La primera vez que comenzamos fue bastante brutal, estuvimos hacinados en una furgoneta, con comida de mierda, sin dormir, pero ahora no es tan malo. Ahora bien, si uno está establecido en una casa, como tener una esposa o un hijo o algo así, eso sin duda pone a prueba a un montón de gente. Ha habido un montón de gente que pasó dos días en nuestro autobús y tuvo que ir a casa porque no son los aviones privados de Led Zeppelin o cualquier otra cosa. No es algo fácil. En realidad, es mucho más trabajo que lo que la gente sabe hasta que lo hace.

¿Alguna vez van a tocar “The Crusade” o “Shogun” en vivo?

[Risas] En realidad nos lo piden mucho. Todo el mundo piensa que ya que estamos tocando con Dream Theater y ellos tocan canciones de 20 minutos, que tenemos que tocar también nuestra mierda que dura mucho. Es probable que terminaríamos haciendo “Shogun” antes que “The Crusade”, pero eso lo pondríamos para un show donde seamos headliners. Si terminamos tocado frente a un montón de gente que en realidad no sabe quiénes somos y sacamos una canción de 12 minutos podemos perder un poco esa multitud.

No me importaría escuchar “The Crusade” en vivo

Sí, ni siquiera he escuchado esa canción en unos cuantos años. Se necesitaría un tiempo sólo para aprender todos los pequeños pedazos.

¿Hay alguna banda local que te gustaría promover de aquí en Orlando?

Detoura. Yo conozco a los chicos. Los he visto tocar antes y tienen sus demos. Tienen un sonido realmente bueno. Quería verlos en el Firestone, pero voy a estar de gira.
He visto algunas otras buenas bandas, pero no puedo recordar ninguno de sus nombres en este momento.

Si pudieras darle un consejo a la escena local, ¿cuál sería?

Las disqueras están firmando menos bandas y hay menos lugares en las disqueras. Realmente tienen que asegurarse de que tienen el sonido establecido y el sonido tiene que estar al margen de otras bandas. En el aspecto profesional, asegúrense de tener la cabeza bien puesta. Ellas están más propensos a firmar una banda que ya está actuando profesionalmente y con la que ya puedan trabajar. Preséntense como que ya estuvieran bajo contrato, para que los tomen más en serio.

Finjan hasta que lo consigan.

Sí, no quieren que una banda que aún está verde (inmadura). Actúen como si supieran lo que están haciendo.

¿Cuál es tu objetivo final con Trivium?

Todos en la banda queremos ser una banda que toque en arenas (grandes escenarios). ¡Queremos ser capaces de viajar alrededor del mundo y tocar en arenas! Queremos tocar metal en una arena llena. Te pone la piel de gallina. No hay un montón de bandas de arena hoy en día, pero es lo que nos mantiene motivados para tocar.

Pueden ver a Trivium con Dream Theater en el Hard Rock Live el 23 de octubre de 2011. Escuchen su último lanzamiento, “In Waves” y apoyen la música local, incluso si ellos han sido capaces de tocar frente 10.000 personas, una o dos veces antes.

Traducción: @Methalicz
Revisión: @miss_trivium

Trivium – “Built To Fall” (D-7)

21 Oct

Ayer la banda publicó una imagen relacionada al video de “Built To Fall” titulada D-8, cuyo nombre nos intrigó; sin embargo hoy apareció la siguiente imagen y ésta lleva por título D-7, lo cual nos hace deducir que se trata de una especie de conteo regresivo sobre los días que faltan para el estreno del video…

Built to Fall D-7
Ver imagen en Trivium.org | Ver imagen en Facebook

Trivium @ Loud Park Festival, Japón [fotos]

14 Oct

El 15 de octubre de este año Trivium se presentará en el festival japonés llamado “Loud Park“; se tiene previsto que salgan al escenario a las 15:50 PM (hora local).

Como Paolo mencionaba en un tweet, ya tenía dos años que la banda no se presentaba por allá; incluso comentó que aún tenía el cabello largo en ese entonces…

Estaremos esperando más información acerca del show de Trivium, pero mientras les presentamos algunas imágenes que han compartido nuestros amigos de Roadrunner Records Japón y Trivium Japón sobre la llegada de la banda a la Tierra del Sol Naciente.

RR Japan
Los preparativos de la tienda de RR Japan para el evento

RR Japan
Matt & Nick degustando de la comida local… La cara de Nick xD

Photo credit: @RR_Japan

Trivium Japan
Al parecer nuestra amiga de Trivium JP pudo convivir con los chicos 😀 Aquí comparte una foto de Paolo & Matt

Photo credit: @TriviumJapan

Total Guitar: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans]

12 Oct

Entre olas, mas no ahogándose

Parte I aquí ~ Part I here

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Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

Traducción:

Jackson pronto estará lanzando un modelo signature de Beaulieu, y él nos dice: “Me fui con la forma en que mi vieja guitarra se ve y agregué un montón de otras especificaciones [specs]. Hay algunas nuevas pastillas Seymour Duncan Blackouts ahí – soy el primero en tenerlas. No tienen la apariencia estándar EMG; son color negro cromo con un brillo, así que las pastillas hacen juego con el trabajo de pintura de la guitarra. Todo es realmente cohesivo. La mía tiene diferentes incrustraciones que una King V normal y tiene un cuello no terminado, lo cual no hacen con las King Vs. También hay una King V signature de siete cuerdas.”

Para no quedarse atrás, Heafy firmó con Gibson para hacer una Epiphone Les Paul signature. Es una cosa hermosa con una apariencia no más negra y gótica. “Siempre he tocado Gibson, incluso antes de estar con Dean,” él explica. “Antes de que yo naciera, mi papá soñaba con tener un hijo que tocara Les Paul Custom y ésa fue la guitarra que él me dio cuando tenía 12 años. Conocimos a un chico en Alemania que trabaja para Gibson y nos dijo, ‘Sabemos de la presencia que tienes y nos encantaría tenerte a bordo’. Yo dije, ‘¿Estás hablando en serio? ¿Gibson quiere trabajar conmigo? ¡Nosotros no somos nada!’ Pero me subieron a bordo y me dieron la Les Paul Custom de ‘bienvenido a la compañía’. Estoy empezando con una Epiphone y luego una Gibson USA y después una Gibson Custom, pero la cosa es que si hago una Gibson Custom signature, entonces los chicos tendrían que pagar como seis mil dólares por ella, y ellos no podrían hacerlo. Quiero hacer la misma cosa que voy a tocar en vivo para que los chicos la toquen y quiero que sea asequible.”

Si se están preguntando por qué los guitarristas de Trivium dejaron Dean Guitars, con quienes estuvieron por años, se debe a la salida del padre fundador de la compañía. “Dean Zelinsky nos llevó y luego dejó la compañía, así que nosotros nos salimos también,” Heafy explica a TG. “Él es un legendario constructor de guitarras: sabe cómo hacer guitarras de la mejor calidad. Él estuvo ahí para asegurarse de que las guitarras que nos dieran fueran buenas, y mientras estuvo ahí todas las guitarras fueron jodidamente fantásticas. Sonaban bien y era realmente sólidas.”

De los dos hombres detrás de las “hachas” (guitarras) en Trivium, Heafy fue quien grabó todos los tracks rítmicos para In Waves, dejando a Beaulieu enfocarse en su contribución de los solos, repartidos aproximadamente en 60/40 a su favor. Mientras los riffs están libres de efectos aparte del overdrive, los solos brillan con un tono tranquilo y brillante que te hace desear haber pasado tus años de adolescencia practicando el picking alternado.

Como Beaulieu recuerda: “Carl Bown, nuestro ingeniero, tenía una unidad de efectos de SoundToys hecha por el chico que hizo el Eventide Harmonizer original. Él nos dijo, ‘Creo que realmente les va a gustar esto’ y puso una de los patchs en mi solo. Yo me quedé, ‘¿Qué es esto?’ Era un micropitchshift (cambio de tono muy pequeño), el cual es un patch clásico de Eventide y era como ‘la cereza que adornaba el pastel’ para el tono. Hizo aún más inspirador cuando empecé a escribir las partes. Las cosas surgieron tan rápido. Para mi aparejo que uso en vivo, fui a eBay y compré un Eventide para ese patch específico. Nunca había tenido uno antes, y fue la última pieza que me hacía falta y que necesitaba para ese tono lead. Lo usé para casi todos los leads, aunque lo bajaron un poquito en la mezcla final para que fuera todo Steve Vai de 1980. El efecto es un poco más sutil ahora que cuando lo estábamos grabando. Aparte de eso, solamente usé un retraso estándar y algo de wah por aquí y por allá.”

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG161, Abril 2007

Matt: “Ahí pueden ver cuán jodida estaba mi piel en ese entonces. Fue difícil: mi acné estaba horrible, y me hizo no querer ser sociable con la gente. Nunca quería salir y conocer a los fans, porque sentía que tenía una apariencia realmente asquerosa. Era difícil salir en las revistas, así que fue una época muy dura. Musicalmente, todavía estábamos buscando nuestro sonido. Lo estábamos entendiendo mejor e íbamos poco a poco llegando a él – diría que estábamos como al 50% de lograrlo.”

En cuanto a los tonos, Trivium trabajó en este disco con el rango vocal de Heafy en mente. “El nuevo álbum es completamente en Drop D♭,” dice el cantante. “Hemos puesto en bemol las cosas viejas tan bien que ya no necesitamos llevar 20 guitarras en las giras. Todas nuestras canciones de Ascendancy son en D♭ ahora, todo Ember To Inferno está en E♭, Shogun está en B♭. Me ayuda como vocalista. Me hubiera gustado nacer con el rango vocal de Freddie Mercury (Queen), pero pasé tanto tiempo en este disco que supe exactamente cuál era mi rango y lo mantuve dentro de ese rango.”

Una vez que el tono de guitarra fue encontrado, las canciones fueron grabadas a la velocidad de la luz. Esto fue posible en gran parte porque Trivium re-descubrió cómo pasarla bien en el cuarto de ensayos. “Hicimos los demos y ensayamos durante ocho meses como banda, así nosotros nada más, porque quisimos hacerlo,” dice Heafy. “Y ahora la práctica es divertida. Solía odiar ir a las prácticas como banda. Solía temerles, porque nos tomaba seis horas pasar por dos o tres canciones. No estoy diciendo que se deba a una persona; estoy diciendo que se debió a que la química entre nosotros cuatro no estaba funcionando.”

La química de la nueva dinámica con Augusto está ahí y puede ser escuchada, y sus orígenes en la música extrema lo hacen el compañero perfecto para la nueva dirección más agresiva de Trivium. Podrán notar una conciencia madura de la composición sutil en In Waves, con la vibra extendiéndose desde el thrash metal en Inception Of The End al melodicismo oscuro en Watch The World Burn. Esto fue deliberado, dice el cantante: “Muchas de las bandas estadounidenses son super-shreddy, pero nosotros estamos conscientes de las dinámicas de la composición. Podemos ir de una canción que es esencialmente dos acordes y un falsetto vocal a una canción que sea intensamente brutal. Quisimos escribir canciones increíbles. Hemos estado trabajando en la música durante dos años y los aspectos visuales tomaron cerca de un año. Algunas de estas canciones han pasado por 10 o 15 versiones de demos. Se trató más que nada de las canciones en este disco, y no tanto de ‘Vamos a mostrar lo que podemos hacer’.”

Misión cumplida. Aunque mirando en retrospectiva, ¿sienten los de Trivium (quienes, no olvidemos, están a mediados de sus veinte años) que toda la larga lucha ha valido la pena? Ellos han pasado por mucho, después de todo. “Absolutamente,” asiente Heafy. “Ahora, cuando pasa mierda y media, podemos lidiar con eso, porque la hemos cagado tanto y hemos sobrevivido. La única forma en que uno aprende es al cagarla en algunas entrevistas y en algunas sesiones fotográficas y no completar del todo la visión que uno tenía en la mente antes. Nos hace estar más preparados en esta ocasión, cuando sabemos lo que es nuestra banda ahora.

“Ya no uso playeras de bandas o pañuelos,” él continúa. “Sí que me veo como un cabroncito prepotente ahí [refiriéndose a la anteriormente mencionada portada de TG de 2006; ver recuadro en la p. 53], pero esa es una cosa buena, porque no hubiera funcionado si hubiéramos salido y hubiésemos sido humildes, algo así como, ‘Nos gustaría dominar el mundo, si les parece bien, chicos’. En cambio dijimos, ‘¡Ah, al carajo, tenemos 18 y queremos dominar el mundo!’ Ese fue el mensaje correcto. Ya no quiero tener esa actitud, aunque todavía queremos dominar el mundo…”

Trivium han sido atacados por hordas de gente que los odia a lo largo de su carrera, al parecer desde gente que simplemente se burlaba de su imagen, a otros que los acusaban de copiar a Metallica. “Todavía recibimos esas cosas. Trivium es una banda muy reaccionaria,” el cantante se encoge de hombros. “Creo que no importa lo que digan de nosotros, ya sea bueno o malo, pero al menos digan algo. Si alguno de nosotros ganara la lotería y donara los ingresos a la caridad, alguien hablaría mierda de nosotros porque nuestro nombre estaría atado a eso. Somos ese tipo de banda.”

Heafy siempre ha disminuido las púas de los críticos con aparente facilidad, ¿pero le dolió en el fondo? “La primera vez, sí. Cuando salió Ascendancy, nosotros estábamos emocionados por ello y la gente decía cosas como ‘¡Huh! ¡Una banda gay de nu metal!’ A los 17 o 18 esas cosas te dan duro, por eso The Crusade fue un disco reaccionario. Dijimos ‘¡Quizá podemos enganchar a esa gente si tratamos de volver más a las raíces’, pero eso le dio en la madre a los fans de Ascendancy. Después de eso dijimos ‘Saben qué, vamos a complacernos a nosotros mismos’.”

En retrospectiva, ambos guitarristas están de acuerdo que The Crusade fue el punto más bajo de Trivium. “Casi nos separamos como banda,” admite Heafy. Luego Beaulieu recuerda: “Hacer ese álbum apestó. Cuando Travis hizo sus tracks en batería, nadie estuvo ahí. Cuando yo estaba tocando los solos, nadie estuvo ahí. Todos estábamos tan desgastados de no haber tenido tiempo libre y haber trabajado e ido de gira y haber tenido que hacer el disco que si uno no tenía que estar en algún lado, uno no iba. Estábamos yendo de gira demasiado y estábamos muertos del cansancio, y luego no tuvimos tiempo para escribir o grabar el álbum. Tuvimos seis semanas y eso fue todo.”

Afortunadamente, los malos tiempos van en retroceso rápidamente en el pasado. Han pasado tres años desde que empezaron a ganarse la vida gracias a Trivium. “Pude salirme de la casa de mis padres en 2008 cuando me mudé al apartamento de la universidad de mi novia,” recuerda Heafy. “Todos vivimos a 30 segundos de distancia en auto, pero todos aún rentamos. Cuando entré a la banda, solía tener sueños de que quería tener 100 guitarras y vivir en una mansión y tener mi propia isla – pero ahora cuando mi esposa y yo pensamos en nuestra casa de ensueño para cuando tengamos hijos, solamente queremos las habitaciones que necesitemos. Me gusta la vida simple. No quiero excesos.”

Excepto cuando se trata del metal, lo más excesivo de la música. En 2011, Trivium están tranquilamente confiados sobre su sonido. Como Beaulieu lo pone: “Uno siempre está emocionado sobre su nuevo disco, pero no creo que tengamos que decir ‘Éste es nuestro mejor disco’. La música va a hablar por sí misma.”
“Yo he querido mostrar a todos los aspectos visuales del álbum,”dice Heafy. “Es algo así como ‘Aquí está el mundo completo que no teníamos antes’. Antes solamente éramos una banda y ahora tenemos toda esta experiencia en la cual la gente puede ahondar. Sabemos lo que funciona para nosotros ahora, y sabemos lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer.” Digan lo que quieran: después de todos estos años, Trivium lo están haciendo bien.

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey dan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG182, Diciembre 2008

Matt: “No recuerdo haber tenido esa camisa.”
Corey: “El cabezal de esa Dean [CBV1122] se rompió.”
Matt: “La versión de siete cuerdas de esa Dean ML recién fue subastada para la caridad. Y luego todas las otras Dean que tuve, las vendí a nuestros fans a un bajo y ridículo precio – por decirlo así, si las versiones de Estados Unidos costaron 3 mil dólares, yo las vendí por 600 u 800, porque sabía que los chicos de TriviumWorld les darían un buen hogar. Me ayudó con la renta y también les ayudó a ellos – tener una guitarra chingona a un cuarto del precio.”

Parte I aquí ~ Part I here

Total Guitar #219: Matt Heafy & Corey Beaulieu [scans + traducción]

10 Oct

Como ya sabrán, Matt Heafy y Corey Beaulieu aparecieron en la portada de octubre de Total Guitar. En esta entrada del blog encontrarán la traducción de la primera parte de la charla que TG sostuvo con el dúo, así como los scans correspondientes a dicha entrevista 🙂

En un post anterior en este sitio publicamos el tab completo de “Caustic Are The Ties That Bind” para guitarra. Para verlo den click aquí.

Entre olas, mas no ahogándose

Dilo en voz baja: En Trivium han crecido.
Con su quinto álbum completo, “In Waves”, Matt Heafy y Corey Beaulieu le cuentan a TOTAL GUITAR cómo, a pesar de problemas en la banda, ellos han madurado como guitarristas – y como hombres.

Texto: Joel McIver | Fotos: Jonpaul Douglass | Traducción: Viry A.

[ Parte I ]

Imagina la escena: estás en el escenario, entregando el metal a una multitud voraz. El set termina y sales. Afuera del vestidor, tu compañía discográfica te sorprende con un regalo inesperado – un premio dorado que celebra las ventas masivas de tu último disco, el cual grabaste a la tierna edad de 19. Si éste fueras tú, estarías enfervorizado y habrían abrazos por doquier, ¿verdad?

No en el caso de Trivium. “En el momento en que nos dieron placas de oro para Ascendancy, estábamos peleando acerca de algo,” suspira Matt Heafy, el líder de la banda que ha prestado su servicio por muchos años. “Estábamos gritando y arrojándonos cosas los unos a los otros…”

Cinco años han pasado ahora desde ese periodo deprimente en la vida del cuarteto de metal de la Florida y ese punto problemático en su carrera no puede ser olvidado lo suficientemente rápido para Heafy, su compañero guitarrista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. “Estábamos en el vestidor, levantando placas doradas y gritándonos mierdas el uno al otro,” agrega Beaulieu. “Recuerdo que fue un mal momento. Recuerdo no haber estado entusiasmado acerca de nada. Todas nuestras giras eran algo pesadas, estábamos de gira con paquetes extraños [de bandas poco probables y con quienes no tenían mucho en común] y ni siquiera disfrutábamos los buenos tiempos.”

Afortunadamente, esos días parecen haberse ido, consignados de forma permanente a los anales de la historia. El nuevo baterista de Trivium, Nick Augusto, le ha dado a la banda un alza de energía desde que reemplazó al miembro fundador Travis Smith el año pasado. Como Heafy explica, él y sus compañeros también han pasado los últimos años enfrentando sus demonios, lidiando con sus problemas y escribiendo las mejores canciones que hayan grabado.

“Cada banda siempre dice que su último disco es el mejor,” ríe Heafy, hablando con TG en un estudio fotográfico londinense, “pero con cinco álbumes bajo la manga podemos mirar atrás y ver lo que In Waves realmente significa. Fue difícil con todas las comparaciones del metalcore que solíamos tener – odio el tener que sacar esa palabra a colación – pero con este disco uno no puede realmente decir que suena a otra banda. Suena a Trivium. Sí, suena diferente a los otros, pero pienso que ésa es una gran parte de nuestro sonido. En cada disco que hacemos, nuestro enfoque es algo completamente diferente, simplemente porque así lo sentimos.”

In Waves es un álbum que hace una declaración seria sobre el cuarteto. Ya se han ido las bestias ‘muy metaleras’ que adornaban las portadas de algunos discos previos de Trivium (Ascendancy, te tenemos en la mira). En cambio, el arte es sombrío y oscuro, y el video acompañante es artístico y serio. Incluso su ropa reflejan a una banda más madura – nada de playeras de Slayer aquí. Todo esto parece preocupante como la madurez, le decimos a Heafy.

“Así es,” él responde. “Este disco es nuestra reacción a todo lo que hayamos hecho antes y nuestra reacción a lo que todos nuestros compañeros están haciendo, y la manera en que el metal está, así como la industria musical. Eso es lo que es In Waves. Hemos llegado al punto donde dijimos, ‘No me gusta la forma en que están hechos los videos del metal y no me gusta la manera en que se hace el empaquetado del metal’.”

Esto no es una moda o una plática sin fundamentos. Al mismo tiempo de que In Waves se jacta de poseer una nueva imagen artística, también es el álbum más pesado, rápido y más intenso en guitarra jamás hecho por Trivium. Alguna de esta nueva energía proviene de Augusto, cuyos beats derivados del thrash metal empujan la música hacia adelante con una agresión que su predecesor nunca produjo, pero una igual cantidad de créditos tiene que ir a la renovada hambre por el shred que Heafy y Beaulieu están sintiendo evidentemente. Simplemente hay que pedir al par que hablen sobre guitarras y el tono en el álbum y hay que observarlos.

Beaulieu va primero, explicando: “Tuvimos un montón de nuestro propio equipo el cual hemos recopilado a lo largo de los años. Probamos con todas esos diferentes cabezales (heads) y luego una vez que tuvimos uno que pensamos que sonaba bien probábamos con diferentes cabinetes (cabs). Pero el amplificador que realmente queríamos probar era uno de esos viejos Peavey block-letter 5150 – y no teníamos uno.”

Pero el destino intervino un día, él explica, cuando el elusivo Peavey cayó en manos de Trivium, por decir así. “Fuimos a los estudios Paint It Black en Orlando para hacer el álbum,” dice Beaulieu, “y el chico que es co-propietario del lugar es [el renombrado productor] Elvis Baskette, y tenía uno de esos en el pasillo. Lo vimos y le dijimos ‘¿Por favor podemos usarlo? ¿Sí?’ y él dijo ‘Sí, ya he terminado de usarlo, adelante’. Así que usamos su cab y su head. Usamos los mismos ajustes que en mi Peavey 6534 Plus, y una vez que hicimos eso dijimos, ‘Ése es nuestro tono’.”

Heafy asiente. “Hombre, fue una verdadera prueba de paciencia el tener que haber pasado por todo eso. Para los cabs, tomamos prestado un Mesa de gran tamaño de Eyal Levi de Dååth, y luego también usamos el Mesa de Baskette. Un lado pasó por el cab de Elvis, el otro por el de Eyal. En cuanto a guitarras, yo usé mi vieja Les Paul Custom, la cual tiene un EMG 81 en el puente y un 85 en el cuello, a través de un overdrive Maxon OD808 – ya saben, ¿ el verde? Probamos con cada overdrive Maxon que tenían y terminó siendo ese OD808 en la Peavey block-letter.

“En total nos llevó como cinco días hallar el tono de guitarra,” continúa Heafy. “Cinco días completos de sólo checar el tono. Cuando hablamos por primera vez con nuestro productor, Colin Richardson, sobre este disco dijimos, ‘Queremos que sea el mejor disco que Colin Richardson haya hecho – el mejor tono, el mejor en todo’. Más tarde él dijo, ‘¡Este es el mejor tono que haya escuchado!’ Así que nosotros estábamos realmente felices con eso.”

Mientras Heafy usó la Les Paul negra que apareció en la portada de la Total Guitar allá por 2006, Beaulieu hizo despliegue de una guitarra más tradicional en el metal. “Usé una de mis Jackson King V original, la cual data de 2005. Es una clásica V completamente negra, pero la he personalizado a lo largo de los años y he cambiado algunas cosas en ella.”

[Continuará…]

Cubriendo el Pasado
Matt y Corey echan un vistazo a sus apariciones previas en la portada de TG: TG145, Febrero 2006


Matt: “¡Mirando esto, veo a un cabroncito prepotente!”
Corey: “Han de haber pasado tres años desde que usabas playeras de banda, y ni siquiera recuerdo cuando traías la imagen de ponerte paNuelo.”
Matt: “Fue breve. Estaba en el Ozzfest y ya no quería alisar mi pelo. Yo tenía ese pelo super emo, así que iba con eso al natural.”
Corey: “El esmalte para las uñas negro fue una fase muy corta. Ya me deshice de esa mierda.”
Matt: “Tuvimos una cosa breve donde me ponía delineador y usaba pantalones de chica porque no hacían jeans lo suficientemente apretados para chicos. Aunque es cool. No hay muchas bandas que admitan que ellos usaban jeans de chicas. Tenemos un sentido del humor sobre los errores que hemos cometido.”
Corey: “Estábamos probando cosas para ver lo que funcionaba.”

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura. / Click on the thumbnail images to view the full-size scans.

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Caustic Are The Ties That Bind [Tab / Tablatura]

5 Oct

Matt Heafy y Corey Beaulieu engalanaron la portada del mes de Octubre de Total Guitar. La revista presentó no solamente una entrevista con ambos guitarristas, sino también incluyó la tablatura del tema Caustic Are The Ties That Bind, la cual publicamos en esta entrada del blog. La entrevista la pondremos en otro post de este sitio, así que atentos aquí si les interesa 😉

Por razones que no corresponde mencionar, solamente publicaremos los scans y no incluimos los tracks incluidos en el disco que viene como parte de la revista. Si les interesa adquirir la revista les pedimos que visiten el siguiente enlace:

Where to buy Total Guitar magazine / Dónde comprar la revista TG

En el siguiente par de imágenes viene un texto que cuenta la historia de Caustic… y debajo de ellas viene el link para descargar la tablatura completa, así como la traducción del texto mencionado:

Total Guitar Total Guitar

Download Tabs here ~ Descarga la Tablatura aquí
(11.49 MB)

Traducción:

Uno pensaría que a los metaleros de Florida Trivium se les haría fácil la composición luego de cinco álbumes, ¿verdad? Especialmente cuando su último disco es tan cautivante como lo es In Waves, el cual es de hecho uno de sus mejores. Bueno, entonces uno se equivocaría. Cuando llegó la hora de componer una de sus canciones más dinámicas, Caustic Are The Ties That Bind, la banda se encontró en una guerra para armar la canción. “Nos llevó año y medio hacer la canción del modo correcto,” confiesa el líder Matt Heafy. “Continuábamos cambiándola una y otra vez. La parte media de la canción fue la más difícil por lograr. Creo que hasta tuvo una cosa clásica rara por ahí en en algún punto.”

Atado a una super computadora por meses, Heafy armó Caustic… a través de sus fases, en la cual se le ocurrieron varias versiones antes de lograr la que estaría incluida en In Waves. “Pasé por al menos cinco demos en Apple Logic antes de finalizar con la versión con la parte limpia en la parte media que está en el álbum. Fue totalmente instrumental al principio. La canción casi quedó eliminada completamente, así que revisamos la letra tres o cuatro veces, y finalmente nos deshicimos de un riff y añadimos otro. Fue un proceso constante.”

El compañero guitarrista de Heafy, Corey Beaulieu, recuerda los orígenes de la canción: “Escribimos el riff principal en el Palladium en Los Angeles, donde estábamos tocando en un show con Hatebreed. Estábamos en el vestidor y Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo ‘Chequen este riff’ – y era realmente cool. Matt tomó ese riff y reorganizó algunas de las notas para que tuviera más sentido. Y luego se le ocurrió otro riff, y luego pensamos que el coro iría sobre algunos acordes abiertos.
Esos acordes abiertos tenían un final agregado a ellos y la canción seguía haciéndose. La primera parte era tan pesada e intensa – un verdadero riff de thrash – pero sonaba como algo de Ascendancy. Quisimos presionarnos a nosotros mismos y hacer algo diferente, así que lo cambiamos. No quisimos hacer un refrito de algo que ya habíamos hecho antes.”

Aunque los riffs de la canción se lograron sin mucho problema, fue la parte media limpia la que le dio problemas a la banda. Beaulieu continúa: “Esa sección media fue la cosa más difícil de lograr en el disco. Realmente nunca habíamos hecho tantas guitarras limpias antes, así que fue una nueva dirección y tomó bastante figurar adónde lo íbamos a llevar. Ya teníamos lista una estructura básica, y mientras más tocábamos la canción más sabíamos lo que íbamos a hacer con ella. Solamente necesitaba tiempo para que tuviera en claro cuál iba a ser su rumbo y para que nosotros trabajáramos a través de las diferentes variaciones. Una vez que tuvimos una idea aproximada de cómo iba a fluir se nos ocurrió una progresión de acordes, la cual era sólo F♯, E, D – la idea principal para el movimiento en toda esa sección.”

Este patrón acampanado y de arpeggios eventualmente vino de Heafy. “Yo estaba jugueteando con este acorde raro, una especie de nota continua con una E sobre éste,” nos cuenta él. “¿Cómo lo tocas? OK, se va desde la cuerda D hacia arriba, es el cuarto traste, sexto traste y séptimo traste, abierto. Como un power chord (acorde de poder) que sale de la cuerda D, con una nota continua E en cada parte, ¿correcto?”

Una vez que los acordes quedaron listos, la inspiración finalmente comenzó a fluir y un día las melodías comenzaron a surgir dentro de la mente de Beaulieu. Él recuerda: “Estaba sentado en casa, tarareando algo, y me quedé pensando ‘Hombre, creo que esto va a funcionar’. Esa sección media – la parte limpia con las armonías en guitarra y los solos – es una de mis partes favoritas del disco y una de las mejores piezas que creo que hayamos escrito.”

Caustic… tuvo algo de historia, revela Heafy, habiendo sido considerada para el álbum previo de Trivium. “La parte de la letra que dice ‘Can you help me find my way?’ surgió de una canción que estaba escribiendo en Shogun pero nunca sucedió,” él dice.
“No era una balada exactamente, pero era limpia y tenía una vibra suave en el coro. Tenía los acordes, algo de la letra y la melodía, la cual es casi asiática o japonesa. Cuando vimos que la versión original instrumental de la canción no estaba funcionando, probamos un patrón vocal que no funcionó, y lo siguiente que pasó fue que se me ocurrió un patrón que funcionó mejor. Salió de la nada.”

Cuando la banda comenzó a grabar la canción, la configuración fue relativamente simple. Heafy, quien tocó todas las partes rítmicas y “cerca del 40%” de los solos, tocó su Les Paul blanca, con pastillas EMG 81 & 85, a través de un overdrive Maxon OD808 hacia un Peavy 5150 y una cab Mesa. Corey luego sacó una Jackson King V la pasó por una unidad de efectos de SoundToys para un tono extra ancho, antes de conectarlo al mismo Peavey y un Mesa diferente. Ambos guitarristas afinaron en C♯ y usaron guitarras de seis cuerdas – nada de low B esta vez, para los que les gusta el headbanging.

Los resultados hablan por sí mismos. Caustic Are The Ties That Bind es un punto álgido en In Waves, el álbum que ve a Trivium llegar al pináculo en sus poderes. Si pueden tocarla – y nosotros haremos todo para asegurarnos de que lo logren – entonces pueden estar orgullosos. Después de todo, como el mismo Heafy dice: “¡Esa canción tiene todo lo que hacemos en ella!”, y viniendo de una banda tan técnica como Trivium, eso es decir mucho. (JM)

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto, baterista de Trivium

3 Oct

Source / Fuente: Metal Army America: The Scream Queen Interviews
Drummer Nick Augusto of Trivium!

The Scream Queen entrevista a Nick Augusto,
baterista de Trivium

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu jornada desde el primer día de estar en Trivium?
Hicimos el CD [“In Waves”]… Bueno… Al principio yo estaba empezando a escribir con ellos y a ir de gira con ellos. Y luego, al final resultó que hicimos el CD. De hecho, supongo que se podría decir que la jornada aún no se ha detenido porque este es el principio del ciclo de giras. Así que aún tenemos bastante tiempo por continuar. Pero definitivamente ha pasado bastante desde que hicimos el CD, como que tomó bastante para que nos acostumbráramos a tocar juntos, tratando de escribir juntos y todas esas cosas, pero sí, aún sigue en movimiento, ahí continúa.

Ustedes están por lanzar su nuevo álbum, “In Waves”*. Su disco previo fue “Shogun”… ¿Cómo se sienten que “In Waves” ha evolucionado musicalmente desde entonces?
Oh, ha cambiado mucho. Supongo que es como, bueno, nosotros escribimos lo que quisimos escribir. Yo no estuve en el disco de “Shogun”, pero ése fue más – como que las canciones fueron realmente largas y hubieron varias partes. Ahora simplemente quisimos escribir canciones más básicas y simples. Usualmente, como una canción básica de Trivium que es gritos y cantos limpios. Pero en éste tuvimos algunas que fueron solamente cantos y algunas que fueron solamente gritos. Y luego – solamente mierda de ese tipo, y tratamos de hacer el sonido perfecto de Trivium, y tratar de hacerlo más original y así con riffs de metal.
Pero eso surgió naturalmente. Es como que cada vez que escuchamos un riff que sabemos que Paolo, Matt o Corey escribieron, sabemos que se trata o no de Trivium. Y pasamos más o menos un año de escribir, crear cosas y guardar los riffs, de ida y vuelta durante bastante tiempo. Hasta que lo grabamos en enero de este año [2011] y lo terminamos más o menos dos meses antes, o mes y medio antes de empezar este tour. Así que sí, resultó bastante genial, estoy muy contento con él.

* La entrevista fue realizada durante el Mayhem Fest, justo antes de que saliera “In Waves”.

¡Eso es bueno! ¿Cómo crees que los fans se van a conectar con “In Waves” una vez que salga?
Bueno, ya hemos sacado dos-tres canciones de él en Internet y todas las respuestas han sido buenas. Así que estoy bastante confiado en que el resto va a ser bueno también, ¿sabes? No veo por qué no. Las canciones son buenas. Tengo confianza en ellas; creo que algunas de las canciones son las mejores que la banda ha compuesto y sí, tuvimos un montón de respuesta positiva de las canciones que salieron en YouTube y así. Creo que todos van a tener su canción favorita del álbum y tendrán sus diferentes opiniones.

Sí. Ya que eres todavía el “chico nuevo” de la banda. ¿Cómo sientes que los fans se han conectado contigo en general, ya que quien era el baterista dejó la banda? ¿Ha sido difícil para ti conectarte con los fans o algo por el estilo?
No. Realmente no. Fue una transición bastante sencilla. Porque el primer tour que hice fue en octubre de 2009. Y ellos lo anunciaron desde el primer día de la gira. Así que mucha gente no lo sabía. Pero los shows fueron ‘sold-out’ y tuvimos una gran respuesta. Y ellos [los fans] fueron muy acogedores, ¿sabes? Ellos me aceptaron al ser el “chico nuevo”, y vieron todos esos videos en YouTube. Y especialmente cuando escucharon las cosas nuevas ellos decían cosas como “OK, él en realidad grabó algo con ellos, él es el nuevo baterista ahora.”
Sí, ha sido bueno. Digo, siempre habrán fans del otro baterista, y cosas así, pero nunca he recibido algo malo o una cosa rara. O nadie se me ha acercado y me ha dicho algo jodido y eso. Así que ha sido muy divertido.

Cada músico es apasionado por lo que hace; tiene una conexión al metal… ¿Cómo describirías tu propia pasión por el metal, qué lo originó y cómo se traduce en la música que haces?
Supongo que como empezó… Bueno, mi papá es baterista también, así que siempre tuvo baterías en la casa por doquier todo el tiempo. Y yo las tomaba, y también escuché su vieja colección de CDs, y él escuchaba metal, rock y mierda. Es así como comenzó. Y luego me empezaron a gustar cosas más extremas. Y tú sabes, incluso Trivium tiene cantos limpios y esas cosas, pero me gusta mucho death metal y cosas más rápidas que no – ni siquiera suena como eso [a Trivium], pero puedo decir que me gustan casi todos los estilos de metal. Y siempre estoy tratando de encontrar nuevas bandas, para estar al tanto de las cosas, y saber dónde estoy y qué hay allá afuera y todo eso. Pero no sé.

Es interesante que digas que a tu papá le gustaba el metal porque un par de otros artistas me dijeron la misma cosa hoy. Digo, ¡ahí está mi mamá tomando fotos para la entrevista! ¡Ella es metalera también!
(risas) Sí, fue una cosa donde nosotros no tuvimos un set de batería en la casa, y luego mi papá quiso tener uno de nuevo. Así que él empezó a tocarlo y yo tomé posesión también y se volvió mío, y me mantuve tocando.

Cuando están en el escenario, un artista me describió que ellos invitan fans al escenario en una manera muy “alocada”… ¿Cómo tratan ustedes de hacer eso, o mejor dicho, si lo hacen?
Matt simplemente sabe cómo conectarse con la multitud y logra que la gente se emocione. Yo doy todo de mí cuando estoy en el escenario, ¿sabes? Así que creo que la gente puede ver eso, y esa es la forma en que podemos alimentarnos unos a otros. Cuando ellos se vuelven locos, yo quiero volverme loco y así (ríe) es –sí, cada show de esta gira ha sido bueno hasta ahora. Hemos tenido gran respuesta. Y sí, nosotros salimos, los conocemos también [a los fans], tenemos un ‘meet & greet’, firma de autógrafos, y toda esa mierda. Así que, eso mezclado con tocar es como dimos en el punto allí mismo.

¿Qué es lo que más quieres lograr del nuevo álbum de Trivium [In Waves]?
Quiero ganar muchos fans nuevos. Como gente a la que no le gustábamos antes van a decir “OK, esto es realmente bueno.” O a gente a la que uno no esperaría que les gustemos. A gente que ni siquiera le gusta el metal. O a cualquiera. Espero que venda bien y espero que podamos seguir de gira por un buen tiempo. Y espero que influya en la gente, como en su música y esas cosas. Eso es todo por decir, sí.